Le scene di "Bastardi senza gloria", "Ragazza divertente" e "Der Dybbuk" catturano un je ne sais quoi ebreo.Foto di Angelie ZaslavskyCom'è l'aldilà degli ebrei?La letteratura rabbinica ha dipinto un quadro vivido - abbondanti carbonchi, 600.000 angeli, le opere - ma negli ultimi secondi del loro film più sottovalutato, i fratelli Coen azzardano un'ipotesi diversa.Ed Crane (Billy Bob Thornton) sta per essere giustiziato per un crimine che non ha commesso, ma sembra accettare la morte come una giusta punizione per quello che ha commesso.Condotto dalle guardie alla sedia elettrica, sogna di riunirsi con sua moglie e di dirle "tutte quelle cose per cui non hanno parole qui".Per quanto riguarda i paradisi, non è così diverso da quello immaginato da Walter Benjamin un secolo fa, in cui gli esseri umani sono benedetti con la saggezza dell'unico vero linguaggio mistico.(JA)Nel disperato tentativo di determinare il valore dei diamanti che aveva rubato agli ebrei assassinati ad Auschwitz, il fuggitivo criminale di guerra nazista Christian Szell (Laurence Olivier) si dirige verso il Diamond District di Manhattan.Un'anziana sopravvissuta all'Olocausto riconosce Szell ma, sopraffatta dalla rabbia e dall'orrore innescati dall'avvistamento inaspettato, si aggira per la strada e viene investita da un taxi.Anche un commesso riconosce “der weiße Engel” (l'angelo bianco) dai suoi giorni nel campo di concentramento;ma il suo tentativo di affrontarlo finisce con la gola squarciata dalla lama del coltello nascosta che Szell ha nascosto nella manica.Mentre l'uomo crolla, Szell scivola freddamente su un taxi e si allontana, eludendo ancora una volta la giustizia.(DE)Nessuna scena cattura le complessità e le contraddizioni del vedovo chassidico titolare di questo film in modo più vivido del suo incontro con i colleghi latini.Sorseggiando qualche birra insieme, stabiliscono un improbabile cameratismo e Menashe si apre, ammettendo un persistente senso di colpa che prova per la sua relazione miseramente controversa con la sua defunta moglie.In quello scambio interculturale rivela una tridimensionalità inaspettata sotto il suo aspetto buffone e diventa molto meno campanilistico e più comprensibile, forse anche per quel pubblico che è molto lontano dal suo mondo.(SH)L'astuto venditore ebreo è uno di quei comici grotteschi che non vanno mai via.In uno dei momenti salienti di "Modern Romance" di Albert Brooks - anche se, in realtà, sono tutti momenti salienti - Brooks va in un negozio di scarpe e si ritrova faccia a faccia con un venditore, che, dopo averlo invitato a dargli un pugno allo stomaco, procede a spingerlo fuori di 200 dollari.Il bello è quanto poco deve fare il venditore per convincere Brooks a separarsi dai suoi soldi;fa solo appello all'importanza personale di Brooks e aspetta.Quando Brooks si oppone, gli dice che la "roba da poco" è fatta con "vecchi pneumatici" o gli darà un'eruzione cutanea.Quando Brooks non vuole due abiti da corsa da $ 75, il nostro impassibile venditore dice semplicemente: "Cosa farai quando uno è in lavatrice?"Forse perché il venditore è interpretato dal fratello di Brooks, Bob Einstein, questo è in realtà uno dei momenti più genuinamente affettuosi in un film incentrato sulla frode dell'amore.(JA)Da Freud a Kafka, da Bruno Schulz a Charlie Kaufman, gli ebrei hanno da tempo una speciale affinità con il perturbante.A metà di "Monsieur Klein", il subdolo mercante d'arte gentile di Alain Delon, scambiato per un ebreo con lo stesso nome, si sveglia alle prime ore del mattino e fa un viaggio in un'enorme tenuta di campagna dove tutti sembrano conoscerlo, anche se non conosce nessuno, forse entrando nell'esperienza dell'uomo che sta cercando di dimostrare di non esserlo.La telecamera scorre come una macchina ben oliata, gli estranei nella villa conoscono Klein in modo così intimo - è tutto così comodo e familiare, il che ovviamente lo rende solo più strano Il regista Joseph Losey era lui stesso un vissuta del Wisconsin, ma in questa scena, ha superato Kafkas Kafka, un'impresa adatta per un film sui misteri e le assurdità dell'identità ebraica.(JA)Norman Steinberg offre una commedia in chiave romana, con personaggi basati su Mel Brooks, Sid Caesar e persino Errol Flynn.L'apice del fumetto viene raggiunto quando il giovane scrittore di commedie ebree Benjy Stone, che sta cercando di diventare grande con la leggenda della commedia televisiva King Kaiser, porta la spavalda guest star dello show Alan Swann a incontrare la sua madre ebrea colpita dalle star e il suo secondo marito/cuoco filippino dei pesi gallo per un umile cena nella Brooklyn degli anni '50.L'inappropriatezza caotica e l'ilarità ne derivano quando l'intero condominio si scopre per dare un'occhiata alla star del cinema.Iconica è l'introduzione di Alan Swann da parte di Benjy a sua madre ebrea: "Signor Swann, posso presentare mia madre: la signora Belle May Steinberg Carroca di Brooklyn, New York, e Miami Beach, Florida, per due settimane, ogni inverno".(GR)Una famiglia, sparsa in tutto il mondo, estranei nei propri paesi, unita da poco più di un'eredità comune e dalla parola scritta: se questo non ti suona ebraico, ho dei libri di storia che potresti voler dare un'occhiata.In "News from Home", Chantal Akerman cattura l'esperienza ebraica in tutta la sua gioia e solitudine: mentre una telecamera fissa guarda i newyorkesi passeggiare in un tunnel della metropolitana, legge da una lettera che sua madre le ha scritto, chiedendosi quando tornerà in Belgio.I colori sono sgargianti e spenti, i sentimenti della lettera sono affettuosi e stranamente rigidi, il tono è insieme intimo e alienante.La Akerman non ha mai accettato di essere una regista decisamente ebrea, e aveva ragione a non farlo, ma in questa scena sorprendente ha trovato spazio per tutte le contraddizioni della sua cultura.(JA)Il regista Paul Mazursky contempla le umiliazioni subite dagli attori ebrei quando Clyde Baxter (né Charlie Biletnikoff) incontra Larry Lapinsky a un'audizione e lo incoraggia a cambiare nome per raggiungere il successo.Baxter (interpretato da un giovane Jeff Goldblum) si vanta delle sue credenziali di attore con Lapinsky (Lenny Baker), che cerca di ingraziarsi un receptionist per assicurarsi un tempo ottimale per l'audizione.Ma diventa presto chiaro che, indipendentemente dal fatto che il suo cognome sia Baxter o Biletnikoff, quelli intorno a lui hanno già deciso che è troppo ebreo.In una svolta interessante sul dilemma di Baxter, un altro personaggio, Bernstein Chandler (Antonio Fargas), alla domanda se è ebreo, dice: “No, tesoro;Sono gay."(AL)Groucho e Chico stanno davanti a uno stendibiancheria e rivedono il loro nuovo contratto.Respingono ogni parte fino a quando non c'è solo una clausola che non hanno strappato e gettato per terra: "Se qualcuno di questi partiti viene dimostrato di non essere sano di mente".Groucho rassicura Chico che questa è solo la clausola della sanità mentale.Chico ride: "Lo sanno tutti che non c'è nessuna clausola di sanità mentale!"Bene, almeno lo facevano i Marx di Yorkville, insieme a tutti i ragazzini ebrei assennati a Natale.(DF)Quando Reuben Warshowsky si presenta alla porta di Norma Rae, suo marito, Sonny (Beau Bridges), chiede: "Che razza di nome è quello?""Il tipo che devi scrivere per operatori telefonici e camerieri", risponde Reuben, quindi si presenta come un organizzatore del lavoro."Per quanto mi riguarda, tutti voi siete comunisti, agitatori o truffatori o ebrei o tutti e quattro insieme", abbaia Sonny.Ma Reuben mantiene la sua posizione, persino chiamando Sonny uno schlemiel.Alla fine i lavoratori del mulino si uniranno al sindacato e Norma Rae imparerà la parola “ka-vetch” (la sua pronuncia potrebbe richiedere un po' di lavoro).A volte, può sembrare che qualsiasi conflitto, non importa quanto banale o significativo, porti inevitabilmente a un'analogia con l'Olocausto: i mandati della maschera facciale sono il fascismo;i negazionisti di vax indossano stelle gialle.La satira di Mike Judge porta la banalizzazione dell'Olocausto al suo estremo logico quando il drone da ufficio Ron Livingstone paragona il codice di abbigliamento dei dipendenti di una catena di ristoranti al nazismo: “I nazisti avevano pezzi di stile che facevano indossare agli ebrei.L'espressione del viso inorridita di Jennifer Aniston dice più di qualsiasi editoriale di 750 parole.(AL)È Pesach, nel Lower East Side, e un adolescente Noodles Aaronson viene a bere qualcosa in un ristorante chiuso.“Le brave persone non bevono a Pesach, vanno in sinagoga”, ammonisce Deborah (una giovane Jennifer Connelly).Questi due innamorati non saranno in shul per le vacanze, ma Deborah insiste che puoi pregare ovunque.Seduta su un giaciglio di mele sciolte, gli legge il Cantico dei Cantici, prendendosi alcune libertà per descrivere più precisamente il ragazzo davanti a lei.Anche i Noodles da strada non possono fare a meno di sciogliersi un po' a queste parole.Sergio Leone è stato più bravo dei western.Il primo film ad avere scene ambientate in un campo di concentramento, il dramma di Sidney Lumet è uno sguardo straziante non solo sulle lotte quotidiane di un sopravvissuto all'Olocausto, ma anche sul ghetto americano.Ambientato a East Harlem negli anni '60, "The Pawnbroker" studia le tensioni tra ebrei bianchi e persone di colore non ebrei."Come mai voi gente venite al lavoro in modo così naturale?"gli chiede l'assistente portoricano di Sol Nazerman.Nazerman (interpretato da Rod Steiger in una performance nominata all'Oscar) risponde raccontando l'intero vittimismo ebraico nella diaspora.La risposta mostra che la sua amarezza, colpa e agonia non sono solo il risultato della sua stessa sofferenza e perdita personale nell'Olocausto, ma di una storia molto più grande di crudeltà e disumanizzazione.In un momento culminante dell'inquietante debutto di Darren Aronofsky, al matematico Max Cohen (Sean Gullette) viene detto che il numero di 216 cifre che lo perseguitava è il vero nome di Dio.Il rabbino Cohen (Stephen Pearlman), la sua barba fluente risplendente in 16 mm in bianco e nero, gli dà un riassunto del rituale del Santo dei Santi e della conoscenza perduta con la sua distruzione.Questa è tutta una novità per il laico Max, ma quando il rabbino gli chiede di cedere il numero, in vero modo talmudico, discute con lui."Il numero non è niente", grida Max, "è il significato!"Ahimè, in fondo il rabbino ha ragione: il peso di quel significato è troppo per lui.La commedia di Michael Roemer, su un criminale ebreo (Martin Priest) che tenta di riformarsi nel settore della ristorazione kosher, non manca di iconiche scene ebraiche.Tra questi c'è un bris per il nipote di Harry in cui il padre chiede ai rabbini il permesso di scattare foto.La risposta della madre: “Cosa fotograferai esattamente?”Ma il momento migliore è quando Harry, in ascensore dopo aver dato una testimonianza televisiva sui suoi compagni criminali, si confronta con l'amica di sua sorella, che lo definisce una "vergogna per il popolo ebraico".Dopo che è uscita, l'operatore dell'ascensore si rivolge a Harry e gli chiede se è ebreo.Quando Harry lo conferma, l'uomo dice, in effetti con un vago accento dell'Europa orientale: "Il tuo telefono è sotto controllo".La canzone che molti ricordano del riff dei DreamWorks su Exodus, il premio Oscar “When You Believe”, ricorda meglio la musica gospel di qualsiasi altra cosa ascoltata in shul – almeno quando Whitney Houston e Mariah Carey la cantavano.Ma nel film il ponte della melodia viene sollevato direttamente dalla Torah.Un coro di ragazzi canta i versi ebraici selezionati di Shirat HaYam (Canzone del mare, dal Libro dell'Esodo) mentre marciano fuori dal loro luogo di schiavitù.È un vero momento "i bambini sono il futuro" del compositore Stephen Schwartz, e se non fa palpitare il tuo cuore ebreo, Dio deve averlo indurito.Billy Crystal e Carol Kane interpretano sposati... elfi?Goblin?Orchi?Ebrei fantasy, li chiamerò, ma in un modo che non è antisemita – o se lo è, gli ebrei sono dietro, quindi va bene.Max è un saggio guaritore che sa che "per lo più morto" è "leggermente vivo".Con la cadenza del proprietario di un carretto a mano di Delancey Street, Max fa rivivere il nostro eroe colpito Wesley con un paio di mantici e molte urla.Max e moglie, Valerie, litigio e kvetch.È una grande scena in un grande film.È davvero un peccato che a Ted Cruz piaccia citarlo così tanto.Max Bialystock e Leo Bloom escogitano un piano per arricchirsi assicurandosi che il loro spettacolo a Broadway sia un flop.Nel tentativo di fallire in modo spettacolare, hanno messo in scena una produzione di un musical pro-hitleriano, "Springtime for Hitler", con un omonimo numero di apertura con coreografia con svastica e un kickline delle SS.(JK)Nel film sovietico di Herbert Rappaport, il medico ebreo Rolf Mamlock sta eseguendo un intervento chirurgico quando le truppe d'assalto entrano in sala operatoria e insistono che il suo collega gentile prenda il controllo.Stordito, Mamlock insiste sul fatto che è a capo dell'ospedale e non se ne andrà.In effetti, ordina al supervisore nazista di uscire."Isaac vuole cacciarci fuori", canta l'ufficiale nazista, quindi guida i suoi uomini in una chiamata e risposta di calunnie.Presto Mamlock viene fatto sfilare per strada in ceppi, il suo cappotto dipinto con la parola "Jude".Come osserva la storica Olga Gershenson, questo è stato uno dei primi film ad affrontare frontalmente l'antisemitismo nazista.Herb Stempel, interpretato da John Turturro, è il contraltare ebraico al WASP Charles Van Doren (Ralph Fiennes) in questo film sullo scandalo di un quiz show degli anni '50.Il contrasto tra il professore della Ivy League e l'impiegato di periferia è evidente quando un avvocato del Congresso visita l'angusta casa di Stempel nel Queens.Il disordine, le urla, i mobili ricoperti di plastica e l'insistenza sul fatto che il visitatore provi il rugelach urlano tutti ebrei.(COME)Unendo realtà e finzione in una folle rivisitazione della storia di Esther (in cui gli Haman sono Hitler, Eichmann e Rommel, ed Esther è un agente argentino dell'MI6), il cortometraggio di Gabriel Lichtmann inizia con filmati di cinegiornali in yiddish della Buenos Aires degli anni '30.C'è una parata di Purim con carri addobbati come carri armati nazisti e svastiche in gabbia e, infine, l'incoronazione della nostra Esther, la spia Laila Salama.Scavando negli archivi, Lichtmann offre uno sguardo su un momento vibrante della storia ebraica, con una svolta controfattuale.Nel 1943, Lackó, un indisciplinato orfano ungherese di discendenza gentile, viene adottato dagli ebrei senza figli Jób (Ferenc Zenthe) e Róza, che hanno perso sette figli.Non vogliono convertire questo ragazzo turbolento, spesso pungente;vogliono trasmettere la loro saggezza, la loro convinzione che Dio è ovunque e la loro ricchezza alla prossima generazione.Eppure, nulla prepara genitori o figli alla retata nazista degli ebrei, dove per salvare Lackó, Jób e Róza, scacciati nel loro stesso carro dai nazisti, fingono di non riconoscere il loro amato figlio.(CR)Il riff di Mel Brooks su Robin Hood rinuncia all'amichevole Frate Tuck per il rabbino Tuckman (Brooks).Viaggiando per la campagna inglese con un carro come quello di Tevye, apprendiamo nella sua introduzione ai Merry Men che il payot di Tuckman è attaccato al suo cappello e che è un "fornitore di vino sacramentale e mohel straordinario".Robin è perplesso su cosa faccia un mohel.Quando spiega, l'equipaggio di Robin è sconcertato da cosa sia una circoncisione.Tuckman non lascia intendere se non per dire che "le signore lo adorano", facendo sì che la banda di ladri ne richieda il proprio.Quando Tuckman mostra la procedura con una piccola ghigliottina e una carota, cambiano idea.Oskar Schindler (Liam Neeson), in un elegante abito a spina di pesce e spilla nazista, cavalca il suo cavallo su una collina da dove può guardare il ghetto.La colonna sonora introduce i suoni delle voci dei bambini, cantando la canzone yiddish "Oyfn Pripetch", mentre Schindler vede le truppe naziste radunare gli ebrei.Il film è in bianco e nero, ma tra le strade brulicanti vediamo una ragazzina con un cappotto rosso, che permette al pubblico di cogliere il dettaglio più importante della scena: la vittima innocente.(DF) Correlati Riscattare la ragazza con il cappotto rossoQuando il giudaismo di David Greene viene presentato alla scuola privata d'élite che frequenta con una borsa di studio per il football, un compagno di classe anonimo deturpa la sua stanza con una svastica.Stufo dell'abuso, David mette una nota sfidando chiunque l'abbia fatto a litigare.Più tardi, David sta fuori sotto la pioggia, pronto a rimbombare, mentre i suoi compagni di classe WASPy lo guardano bagnarsi dalle finestre del loro dormitorio."Codardi!"David urla agli spettatori che vedono un protagonista ebreo non stereotipato che rifiuta di essere una vittima.(JK)PJ Grisar è il giornalista culturale di Forward.Può essere contattato a Grisar@Forward.com.Siamo felici di rendere questa storia disponibile per la ripubblicazione gratuita sotto una licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Nessun derivato a condizione che tu segua le nostre linee guida per la ripubblicazione, che richiedono che tu accrediti Foward e conservi il nostro pixel.Consulta le nostre linee guida complete per ulteriori informazioni.Per ripubblicare, copia l'HTML, che include il nostro pixel di tracciamento, tutti gli stili di paragrafo e i collegamenti ipertestuali, il titolo dell'autore e accredita a Foward.Hai domande?Inviaci un'e-mail a help@forward.com.Copyright © 2022 The Forward Association, Inc. 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