Trova la RAIL in stampaUn messaggio di Phong Bui Editore e Direttore ArtisticoLa seconda mostra alla galleria Perrotin's Orchard Street dell'artista francese Bernard Frise - la prima è stata nel 2019 - che vive e lavora sia a Berlino che a Parigi, comprende 20 dipinti presentati su due piani.I dipinti più recenti, del 2021, sono situati al piano terra e costituirebbero di per sé un'impressionante mostra personale;così com'è, e questo non è insolito per Frise, sono inclusi anche i dipinti precedenti, in questo caso dal 2016 al 2020. La natura ellittica e parabolica dell'approccio di Frise alla pittura significa che la rigida cronologia della produzione non è lineare o prevedibile.Piuttosto, ritornano metodi o serie di dipinti precedenti, richiedendoci quindi di verificarne le date.Si vede subito che una serie di dipinti non può essere esaurita e abbandonata semplicemente perché è seguita immediatamente da una serie molto diversa, e può essere infatti fonte di un'esplorazione riattivata e continua.Ciò complica le idee di temporalità unidirezionale, confutando l'idea che il presente sia una sostituzione concisa del passato, poiché nella vita i due sono in un continuo intreccio di apparire e scomparire.In un certo senso, la nostra esperienza del tempo viene recuperata in un continuum disgiuntivo.Per Frise, generazione e corruzione sono principi fondamentali nei suoi dipinti.Nel suo processo, il "determinato si trasforma nell'indeterminato" e "il caos diventa forma".La materia, o qui specificamente la pittura, "è il fondamento che funge da base per ogni cambiamento".La serialità è il modo in cui Frise continua, senza essere sviato o impantanato nella soggettività.I protocolli per ogni particolare gruppo di dipinti sono organizzati prima di iniziare i dipinti.Può essere una sequenza o un insieme di direzioni, nonché la dimensione del pennello utilizzato per ogni dipinto.Tuttavia, una volta che il dipinto inizia - è posizionato piatto e non contro un muro - le interazioni della pittura fluida moltiplicano gli eventi casuali;pigmento di vernice, medium e acqua scorrono, si stendono e si mescolano, raccogliendo il colore dai passaggi precedenti del pennello, i punti di sovrapposizione o i momenti di reindirizzamento indicati da una griglia disegnata per prima e ancora spesso visibile sotto la vernice di molti dei dipinti.Il gruppo di scrittori e matematici francesi di Oulipo (fondato nel 1960 da Raymond Queneau e Francois le Lionaise) utilizzava tecniche di scrittura basate su particolari vincoli.Frise ne era consapevole quando ha lavorato per la prima volta con l'uso dell'idea di vincoli nel suo lavoro, e vale la pena pensarci in relazione a questo lavoro, ricordando che questi sono dipinti intuitivi piuttosto che analitici nella loro realizzazione.Prendi i dipinti qui, Long, Gnoi, Ingo e Nigo, tutti del 2020, e tutti formati dagli incroci di ampi pennelli che si intrecciano verticalmente e orizzontalmente.Eppure tutti i dipinti rimangono individuali.Compositivamente, spazialmente, coloristicamente: hanno un impatto molto diverso per lo spettatore.Okan, Fracht e Lape (tutti del 2021) sono dipinti caratterizzati dall'applicazione ripetuta di un ampio pennello carico di colore che passa verticalmente sulla tela.Il colore viene applicato nella resina bagnata e in ogni dipinto un altro liquido, acqua o più mezzo (e forse colore), viene raccolto, formando un centro irregolare e parabolico che sanguina verso l'esterno in un'aureola pallida simile a un vetro colorato fantasma o rifratta.Il colore è luminoso, la superficie liscia, poiché le pennellate e l'accumulo di vernice in quello strato iniziale di resina bagnata si assorbono e alla fine si asciugano in modo uniforme su una superficie che ricorda un'emulsione fotografica analogica: nessun contrasto tra vernice spessa e sottile, o redazioni o integrazioni in una fase successiva.L'anomalia che incontriamo è quella di una collisione del dissimile che coinvolge solo due azioni apparentemente semplici, persino banali: le pennellate parallele trascinate sull'area di resina colata.La disgiunzione ci circonda nella vita qui, è presente come pittura.Il dipinto più grande qui è dell'anno scorso, Ourte (2021), a poco più di 88 x 255 pollici.I pennelli larghi si sono spostati ritmicamente in verticale e si incrociano diagonalmente da un lato all'altro del dipinto, il campo interrotto dalla pittura che scorre indietro sia dal bordo superiore che da quello inferiore del dipinto (ricordate che il dipinto è stato reso piatto).La vaga geometria, la limatura del pennello e il ritorno liberamente organico della vernice in eccesso ai bordi coincidono.Lo spettatore può cercare di accertare l'ordine temporale del dipinto: sebbene la sequenza non elimini il caso, il processo del dipinto non è arbitrarioI dipinti del secondo piano dal 2016 al 2020 mostrano metodologie, alcune condivise con i dipinti del primo piano, risultando in dipinti ugualmente distinti, stimolanti e altamente sensuali.La nostra comprensione di questo lavoro e la sua traiettoria di costante cambiamento, inclusi i numerosi e sorprendenti ritorni per esplorare ulteriormente tecniche specifiche, sono rivelati in modo provocatorio ed emozionante.È raro trovare la pittura così stimolante e sexy come questa: queste sono le qualità che il pittore Gunther Förg ha concluso che la pittura dovrebbe sempre avere.David Rhodes è un artista e scrittore con sede a New York, originario di Manchester, nel Regno Unito.Ha pubblicato recensioni su Brooklyn Rail, Artforum e artcritical, tra le altre pubblicazioni.Prospettive critiche su arte, politica e cultura© Copyright 2000-2022 The Brooklyn RailTrova la RAIL in stampaUn messaggio di Phong Bui Editore e Direttore ArtisticoRicevi notifiche sulle imminenti conversazioni dal vivo con gli artisti e quando uscirà il prossimo numero di The Rail.