Non capita spesso di vedere un ottantenne rinchiuso, una persona che molti pensavano fosse morta o demenziale, saltare in piedi e scuotere il culo su "Hideho" di Tropkillaz e poi citare i ganci della campana come niente di grave.Ah, ma non sembrare così sorpreso: l'allegoria di Thornton Wilder del 1942, La pelle dei nostri denti, è un aggeggio proteico (Harold Clurman considerava l'autore un "arrangiatore" dotato piuttosto che un vero creatore);le sue parti antiche dovrebbero occasionalmente essere oliate e sostituite.Descrivendo il suo clan senza età Antrobus di oltre diversi millenni di trionfi e tragedie, Wilder riflette - metà con orgoglio e metà con disperazione - sui cicli profondi dell'umanità sopravvissuta a ere glaciali, inondazioni e guerre.Nella realtà dello spettatore, Skin è un pasticcio a tre piani, una sfocatura Joyceana di lenti antiche e moderne, piena di citazioni da Omero, la Bibbia e commenti di vaudeville che sfondano la quarta parete.Definirei la sua troppa caotica "impenitiva", ma la cameriera Sabina (Gabby Beans) interrompe spesso il personaggio per chiedere scusa al pubblico e parlare di sciocchezze per il suo concerto."Dirò le battute, ma non penserò allo spettacolo", sbuffa Sabina."E ti consiglio di non pensare nemmeno alla commedia."Una persona che ha pensato molto, e non si scuserà mai, è la prodigiosa regista Lileana Blain-Cruz, supervisore di Tropkillaz e Hooks Updates, e trionfante resurrezione di questo teatrale Lazzaro.Blain-Cruz fa il suo debutto a Broadway con questa impresa lanosa e mastodontica (che include un mammut lanoso tra le sue dramatis personae).Devi ammirare il suo coraggio, dal momento che il titolo è amato da molti scrittori e storici, ma è un inferno da portare a termine: un sermone-trenodia da circo di tre ore e tre atti che richiede orde di artisti, elementi multimediali e complicati elementi del set .In ogni atto, regista e designer devono fondamentalmente creare o distruggere un mondo intero.Come con Shaw, Wilder produce bagliori di brillantezza e tratti di volgarità.Mi dispiace di aver perso la produzione del 2017 al Theater for a New Audience, così come il revival di Shakespeare in the Park del 1998.In effetti, l'unica produzione dal vivo che ho visto in precedenza era quella di un teatro comunitario del New Hampshire quando ero un bambino.Non ho idea di quale troupe;potrebbe anche essere stato un sogno.Per decenni, questo poliedrico lamento per la storia e la famiglia mi ha perseguitato, mi ha abitato, fino ad ora.Il che rende Blain-Cruz sia un resuscitatore che un esorcista, che scaccia i demoni della supremazia bianca dal corpo del capolavoro di Wilder.Il suo ensemble di recitazione è quasi interamente composto da persone di colore;i membri della famiglia Antrobus sono neri e attori meravigliosi.George Antrobus (James Vincent Meredith, vigoroso) è il presunto capo della famiglia, uomo delle caverne e papà di periferia americano, creatore della ruota e della birra, genio e buffone.Roslyn Ruff conferisce la sua dignità regale a Maggie, un monolito di maternità che esce dal suo ruolo domestico per tenere discorsi commoventi su genere e storia.In quanto elettroni in questa unità nucleare, la figlia Gladys (Paige Gilbert) e il figlio Henry (Julian Robertson) deludono ciascuno i loro genitori in modi unici: la sessualità nascente della ragazza scandalizza la famiglia, mentre il ragazzo, originariamente chiamato Cain, gravita verso la violenza, rifiutando legami sociali.Chi scriverà il futuro: la fecondità della figlia, o le pulsioni distruttive del figlio?Oggi, nientemeno che nel 1942, dobbiamo prendere fiato e riconoscere che Wilder sta facendo grandi e profetiche oscillazioni nel teatro: alternando il tipo di tragedia familiare che Arthur Miller doveva ancora scrivere con commedie miracolose di cinque secoli prima, condite con citazioni dalla Bibbia, dall'Iliade, da Aristotele e da altri filosofi.Uscendo da una pandemia, in un ambiente teatrale politicizzato, non si può sottovalutare quanto sia rinfrescante vedere uno spettacolo che pensa in grande sul lungo arco della storia mondiale con la miscela di fantasia e pessimismo di Wilder.Per quanto riguarda l'inversione del solito approccio tutto bianco al casting, Blain-Cruz non tenta di trasformare Skin in un dramma nero, o un commento esplicito sulla storia dei neri, ma scuote le nostre supposizioni su chi può sostituire l'umanità su il palcoscenico mondiale.La chiave di quel progetto è l'eccezionale lavoro di Gabby Beans nei panni della polimorfa Sabina: serva eterna, femme fatale e diavoletto perverso della storia.Il lavoro vocale di Beans è straordinariamente agile e in sintonia con i cambiamenti tonali e di realtà della sceneggiatura.La sua commedia Sabina è una bambola kewpie Eartha Kitt, che fa le fusa e si precipita per il soggiorno di Antrobus, spolverando i mobili e schivando pezzi ribelle.Quando Sabina sfonda la quarta parete, la sua voce cade in un timbro naturale del 2022 che allontana Beans dall'artificio dello stereotipo della cameriera.Nel secondo atto, mentre Sabina seduce il signor (ora presidente) Antrobus, adotta un fruttato accento francese per aumentare la follia.E nell'ultimo atto elegiaco, all'indomani di una guerra, Beans crolla passato e presente per dare voce a una Sabina finita con pretese e maschere, almeno fino al tempo di pace.Fisicamente e vocalmente, Beans è uno splendido attore comico, il Puck di questo sogno apocalittico.Dubito che qualsiasi purista di Wilder (questo termine dovrebbe essere un ossimoro) possa obiettare alle modifiche chirurgiche di Branden Jacobs-Jenkins, sostituendo riferimenti datati o amidacei.Ogni scelta è sensata, umoristicamente appropriata e ci fa sporgere in avanti, piuttosto che tirarci fuori perplessi."Perché non possiamo avere spettacoli come quelli di una volta", si lamenta Sabina." Sud Pacifico, e Vanya e Sonya e Masha e Spike, e Bootycandy !—un buon intrattenimento con un messaggio che puoi portare a casa con te?"Una poesia di Longfellow recitata da Gladys diventa "On the Pulse of Morning" di Maya Angelou, e sì, la comunità di insegnamento di Bell Hooks non è mai stata sugli scaffali di Wilder, ma grazie al cielo lo è ora.La pelle dei nostri denti Credito fotografico: Julieta CervantesBlain-Cruz e il suo gruppo di designer progettano una Skin monumentale che abbraccia la vastità dello spazio di Vivian Beaumont.L'interno dello showroom di lusso di Adam Rigg (un campo da calcio con carta da parati rosa rossa) lascia il posto alla segnaletica turbolenta di Atlantic City e alle montagne russe in precipitoso declino, e infine torna alla casa degli Antrobus, annerita e distrutta dalla guerra.Un campo invaso nella parte posteriore, illuminata da Yi Zhao, diventa un'immagine finale memorabile di abbandono e crescita.L'alta moda Montana Levi Blanco degli anni '50 per gli Antrobi e per i festaioli di AC è spiritosa e accattivante;e le proiezioni video "News of the World" di Hannah Wasileski combinano gli elementi giusti di cinegiornale e meme steampunk.L'enorme dinosauro di James Ortiz e i pupazzi di mammut lanosi attirano l'attenzione in modo così dolce e assurdo che è per il meglio che vengono scacciati dal palco.Guardando il quadro generale, questo meraviglioso mostro di una produzione riunisce due tendenze urgenti nel discorso teatrale di oggi: riparare le riparazioni creando uno spazio nero nel canone bianco e anche abbracciare un meta-dramma tentacolare che alimenta la fame di storie che non sono meramente sociologico ma cosmologico.Sappiamo che il patriarcato, l'avidità e la supremazia bianca hanno generato miseria nel corso dei secoli;senza fingere di avere la soluzione, gli artisti teatrali possono trovare corde di bassi profondi di comunanza da pizzicare.Per me, The Skin of Our Teeth è un chiassoso inno all'umanità, l'opera più commovente e stimolante della stagione.Anche così, Skin non sarà per tutti i gusti.Ci sono fumble tonali nel secondo atto - l'accento francese è un po' ottuso, Fortune Teller di Priscilla Lopez troppo sottile, il caos prima del diluvio eccessivamente maniacale - ma penso che un certo grado di fallimento sia sempre stato inculcato in questo classico idiosincratico.Sì, è lungo e faticoso per il cervello, ma l'esaurimento che provi mentre te ne vai ha un bagliore di euforia.Siamo sopravvissuti a questo ghiacciaio in corsa, a questo diluvio di un'opera teatrale che sta annegando il mondo;siamo esauriti e storditi;ma la vita non è un miracolo e non sei contento per domani?Ricevi quotidianamente le ultime novità in fatto di arte, intrattenimento e innovazione nella tua casella di postaAbbiamo capito: ti piace avere il controllo della tua esperienza su Internet.Ma le entrate pubblicitarie aiutano a sostenere il nostro giornalismo.Per leggere le nostre storie complete, disattiva il blocco degli annunci.Lo apprezzeremmo davvero.Di seguito sono riportati i passaggi che puoi eseguire per inserire nella whitelist Observer.com sul tuo browser:Fai clic sul pulsante AdBlock sul tuo browser e seleziona Non eseguire sulle pagine di questo dominio.Fai clic sul pulsante AdBlock Plus sul tuo browser e seleziona Abilitato su questo sito.Fai clic sul pulsante AdBlock Plus sul tuo browser e seleziona Disabilita su Observer.com.