Defcee e BoatHouse ci guidano attraverso il loro LP collaborativo per tutti i debiti pubblici e privatiIl rapper e produttore di Chicago analizza ogni traccia del loro nuovo album, ora disponibile tramite Sessioni chiuse.Foto di Michael Muller.Design dell'immagine di Gene Bresler presso Catch Light Digital.Cobver design di Jerome Curchod.Trucco Phoebe Bridgers: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics) Capelli Phoebe Bridgers: Lauren Palmer-Smith Capelli/trucco MUNA: Caitlin WronskiCon 232 pagine e un formato ampliato da 12 pollici per 12 pollici, il nostro più grande numero di stampa celebra le persone, i luoghi, la musica e l'arte della nostra città natale, comprese le copertine di David Lynch, Nipsey Hussle, Syd e Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, oltre a Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, the art of RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens e Edward Colver e molto altro ancora.I ritmi del quinto album di Florence Welch sono più fisici che mai e i testi sono cupamente comici, il tutto al servizio di quella sensazione elettrizzante di ballare sul filo di un coltello.Il primo vero album del sette pezzi punk prospera con un senso di selvaggio abbandono e pura gioia di essere vivi.L'LP di debutto del trio di Hamilton, Ontario, bilancia chitarre slanciate, atmosfere morbide e spiritualità complicata.Negli ultimi due decenni, Chicago si è affermata come la principale città di esportazione del paese per quasi tutte le forme di intrattenitore, dalla commedia al rap.Anche se non sta più sfornando ridicole commedie hollywoodiane su un paio di ragazzi in missione di Dio che istigano a inseguimenti con la polizia e incidenti stradali attraverso il Loop, ad esempio, quasi tutti i titoli contemporanei ad alto budget all'interno del genere vantano almeno un alumni di Second City cresciuto nella Greater Chicago Area.Nel frattempo una considerevole fazione di rapper famosi che vivevano a Los Angeles ha raggiunto la maggiore età sia personalmente che professionalmente a Chitown prima di inseguire i propri sogni nell'ovest, un pellegrinaggio che il nuovo LP del rapper Decee e del produttore BoatHouse sembrava avere sul retro del loro menti quando hanno costruito la loro collaborazione di debutto For All Debts Public and Private, che hanno ufficialmente rilasciato ieri.Non solo il flusso burbero di Deffee e la fredda produzione di BoatHouse ricordano un suono rap underground di inizio secolo molto più strettamente allineato a New York che a Los Angeles, ma il disco rimugina costantemente su questo tipo di sindrome del bambino di mezzo prima di terminare esplicitamente con una chiamata alle armi per i loro coetanei di Chicago per "rivendicare una rivendicazione più permanente nel rap".La lista degli ospiti dell'album è un caso convincente per la scena attuale di Chicago, con Mother Nature, SolarFive e greenSLLIMe che rubano tutti la scena a ciascuna delle loro strofe, mentre Kipp Stone di Cleveland e Armand Hammer di New York tirano il record ancora più lontano dalla costa sinistra e più in profondità in un suono sporco e schizzi di graffiti abbandonato dai Def Jux 15 anni fa.Con una mentalità quasi competitiva che spinge Defcee a tenere testa con contributi così potenti al disco, il risultato è uno dei dischi rap collaborativi più forti degli ultimi anni insieme a quelli di Armand Hammer e Mother Nature.Abbiamo chiesto sia a Decee che a BoatHouse di guidarci attraverso il progetto traccia per traccia per avere un'idea di come ogni canzone è stata forgiata tra ciascuno dei loro contributi.Ascolta il record qui sotto e continua a leggere per le loro parole.Defcee: Una delle cose che amo di più dell'hip-hop underground in questo momento sono i rapper che possono inventare cadenze in stile selvaggio su ritmi senza batteria: persone come ELUCID, Koncept Jack$on, Sir EU, Theravada e Mi viene in mente Estee Nack.Quando ho sentito l'intro dell'album, in origine erano solo i campioni vocali che BoatHouse aveva messo sopra lo strumentale, ma il ritmo era così folle che sapevo che dovevo fare rima su di esso e sapevo che il mio flusso doveva essere non ortodosso, il che è per questo che ho preso un elemento percussivo del ritmo e ho avvolto il testo attorno ad esso, invece di mirare solo alle tipiche tasche a 4/4 che ho sentito nel ritmo.BoatHouse: questa traccia è arrivata molto tardi nel gioco.In effetti, è stata l'ultima canzone che abbiamo messo insieme.Ero in studio molto tardi la notte prima che dovessimo girare l'album per apportare modifiche e mettere insieme la sequenza finale.Ho letto l'album una manciata di volte quel giorno, e dopo l'ultimo ascolto mi sono detto: "Questo ha bisogno di un'introduzione".Ho trovato questo campione, ho ampliato l'idea iniziale e l'ho inviato a Defcee che mi ha prontamente detto di resistere perché "questo ha bisogno di barre".Mi ha mandato la strofa il giorno successivo e non siamo tardati a consegnare l'album.Defcee: Ho chiamato la canzone "Ragnarok" non appena ho sentito BoatHouse suonare con il campione.Ha aggiunto quei tamburi e il verso è appena finito sul foglio.Quando ho ascoltato la strofa di Kipp, ero così sbalordito che ho chiesto a Boat di aggiungere altre 16 battute strumentali al ritmo in modo da potermi riscattare.Ad un certo punto, mi sono semplicemente rassegnato al fatto di essere stato ripulito dalla mia stessa canzone e ho accettato il destino per quello che era.BoatHouse: La creazione di questa canzone è uno dei miei momenti preferiti del processo di creazione dell'album.Avevo un posto prenotato in studio per Defcee e io per registrare alcune strofe per alcune delle altre canzoni.Ad entrambi piace lavorare velocemente: siamo entrambi con la mentalità che vogliamo ottenere qualcosa di stupefacente rapidamente, quindi comunque possiamo realizzare che è il modo in cui ci muoviamo all'interno del nostro spazio creativo.Abbiamo eliminato tutte le registrazioni che dovevamo fare e ho appena tirato su una nuova sessione e ho iniziato a fare un ritmo.Batteria, sample, quel pesante 808, ed era finita.Defcee ha scritto il verso sul posto, l'abbiamo registrato e poi inviarlo a Kipp è stato un gioco da ragazzi.Defcee: Volevo che questo fosse un record di dichiarazioni su un album di dichiarazioni, uno in cui le persone potessero imparare le parole e suonare insieme agli spettacoli senza essere così complesse con le cadenze che le persone non sarebbero in grado di tenere il passo.Inizialmente, avevo registrato da solo gli hook di "Recollect" e "Rossi", ma Curly Castro ha ascoltato le asprezze di quelle canzoni e mi ha incoraggiato a trovare qualcun altro per rappare i ritornelli.La voce di SolarFive è l'abbinamento perfetto per i testi di questo hook specifico e ha spinto la canzone in alto di almeno una lettera.BoatHouse: Con questa canzone, volevo davvero un ritmo minimo che lasciasse molto spazio all'artista.Alcune delle mie canzoni rap B-side preferite degli ultimi 10 anni hanno un campione interessante con un sacco di sottili aggiunte e lasciano che l'artista faccia le sue cose su di esso.Scuocere un battito è una cosa molto reale.Il campione di questa canzone è molto ripetitivo all'inizio, ma diventa più profondo più lo ascolti.Abbiamo pensato molto a rendere questo album altamente ri-ascoltabile.Sento che questa canzone è una canzone che cresce su di te più ci ritorni.Duffee: Ogni cifra è una gara di schiacciate.Questo ero io nella mia borsa Vince Carter del 2000, specialmente in quella seconda strofa.Voglio essere universalmente rispettato come rapper, perché le persone si divertano con me come fanno con i nomi dei migliori e dei più brillanti nella forma d'arte.A volte devi solo presentarti e farti vedere per dimostrare che puoi stare con chiunque.Questo è quello che ho fatto qui.BoatHouse: Io e Defcee ci conosciamo da un po', ed entrambi condividiamo l'amore per un tipo molto specifico di hip-hop.Questo è uno dei motivi principali per cui penso che l'alchimia in questo album sia molto chiara.Il campione oscuro, il sottomarino pesante e la batteria dura: questo è uno di quei tipi di canzoni tagliate dal tessuto che ci hanno reso fan dell'hip-hop in primo luogo.5. “Rossi” (feat. Armand Hammer & greenSLIME)Defcee: Quando ero bambino, ascoltavo i rapper vantarsi di aver bevuto champagne, e come qualcuno che non beveva né capiva la differenza tra alcol di alta qualità e... alcol a prezzi accessibili, suppongo che se un'etichetta avesse un nome di fantasia, deve essere costoso e quindi costoso.Quindi sentire Prodigy menzionare l'Asti Spumante in "Eye for an Eye" dei Mobb Deep significava che pensavo fosse alcol di prima qualità... che può essere un pizzico se sei legalmente abbastanza grande per bere.La prima volta che ho registrato con Jyroscope, ci siamo fermati prima in un negozio di liquori in modo che potessero comprare alcolici (di nuovo, non ho davvero iniziato a bere fino a quando non era legale per me farlo... lunga storia) per la sessione.Ricordo che comprarono Yellow Tail e mi fecero sapere che era un vino efficiente, buono ed economico da morire.Mi manca l'innocenza di quei tempi da bambino, quando stavo imparando a rappare e registrare con persone che ammiravo, e nel momento in cui ho sentito il ritmo ho iniziato a scriverci quel gancio specifico nella mia testa.Sapevo che volevo Armand Hammer lì - sono il mio gruppo rap preferito e, individualmente, due dei miei rapper preferiti - e non solo hanno capito il compito, hanno anche interpretato i loro versi.È difficile per una canzone in quattro versi sembrare avvincente nel 2022, ma questa lo fa a causa del loro contributo.E la voce di SLIME è perfetta per l'hook: fa sembrare che abbia viaggiato nel tempo qui da una sessione di D&D Studios alla fine degli anni '90.BoatHouse: Avevamo grandi progetti per questa canzone da quando abbiamo registrato la prima strofa, e ha continuato a crescere ed evolversi.Sapevamo che volevamo sfruttare Woods ed ELUID per l'assist su questo quasi istantaneamente e sono arrivati ​​​​con alcuni versi incredibili.Ha davvero catturato una prospettiva diversa del concetto della canzone.Sento che l'idea sta combattendo con te stesso in modo creativo e nella vita.Mettere i nostri blocchi stradali e auto-sabotare noi stessi.È qualcosa a cui la maggior parte delle persone può relazionarsi.Grandi grida a greenSLIME sul gancio.Defcee: Questo ritmo è uno dei miei preferiti dell'album.Fa un sacco di lavori pesanti con una quantità minima di elementi: fa emergere nostalgia, amore, malinconia... e mi ha fatto venire voglia di scrivere di essere un bambino e di essere totalmente sbalordito ogni volta che vedevo qualcuno di bello.SolarFive è una delle persone più talentuose che conosca: ha scritto l'hook e anche i suoi versi sono pazzi.È una vetrina del suo talento come rapper e cantautore.BoatHouse: Sono sempre stato un fan del tipo di produzione che può riportarti indietro in un momento specifico.Questo ritmo mi ha trasmesso un'atmosfera nostalgica nel momento in cui ho sentito il campione.La fiducia nelle reciproche competenze è un elemento cruciale per la collaborazione, secondo me.Come per ogni canzone dell'album, entrando in esso volevo lasciare spazio a Defcee per dire ciò che riteneva opportuno.Ha colto immediatamente la sensazione nostalgica nella chitarra e nella batteria e ha raddoppiato.SolarFive è stata la scelta perfetta per raccogliere l'assist su questo.Defcee: Il titolo è un hashtag dei social media che ho visto abbastanza frequentemente—Domande che hanno bisogno di risposte—ed è venuto dal gancio, che mi chiede se mi stavo godendo la vita o semplicemente cercando di cavarmela giorno per giorno quando avevo vent'anni .Come mi rivolgo nella canzone, sono ancora piuttosto terribile con i soldi, ma era molto, molto peggio quando non avevo la determinazione (o le capacità di pianificazione a lungo termine) per budget per me stesso.Spendevo tutti i miei soldi in affitto, bollette e cibo spazzatura, poi aspettavo il mio prossimo stipendio.Sto ancora imparando come essere più disciplinato finanziariamente, quindi per quanta autorità possa rappare e scrivere, ho ancora così tanto da imparare sulla vita e sull'età adulta con la posta in gioco più alta ora che ho una moglie e una famiglia.Questa è l'urgenza che ha guidato la canzone.BoatHouse: Per me, il tipo di domande che hanno bisogno di risposte sono sempre quelle che hanno a che fare con il percorso della vita in cui mi trovo.Cose come "Lo sto facendo bene?""Sono destinato a fare questo?"Domande piuttosto grandi che, invecchiando, cerco di ricordare a me stesso di non pensarci così duramente quando si tratta di creatività all'interno della mia carriera.Col passare del tempo, penso che i percorsi che scegliamo nella vita non siano né sbagliati né giusti, sono solo diversi.[Si dovrebbe] smettere di esercitare così tanta pressione sulla scelta della mossa successiva perfetta e semplicemente fare qualcosa e capire che sei qui per imparare lungo la strada.Defcee: Come suggerisce l'hook, ho un grande debito di gratitudine nei confronti di Raekwon e Ghostface per il mio stile, e questo ritmo mi ha piantato al centro di quello spazio.Ho passato ore al liceo a studiare Only Built 4 Cuban Linx... e Supreme Clientele cercando di capire cosa stesse succedendo, e ha cambiato il modo in cui mi sono avvicinato alla pratica e alla comprensione del mestiere di scrivere.I versi sono solo io che applico ciò che ho imparato da Ghost e Rae.BoatHouse: Questo è uno di quei ritmi per me.Ho realizzato questo beat dell'estate 2020 in quarantena a casa e ho capito subito che tipo di canzone doveva essere.Penso che il nome di questo ritmo fosse in realtà "Bubble Coat", il che dimostra che emanava davvero quella classica e sudicia sensazione hip-hop così tanto che Defcee ha dovuto raddoppiare il nome.Questo ritmo è tagliato dal tipo di stoffa Supreme Clientele, il mio album GFK preferito, quindi aveva senso che Def lo nominasse nel gancio.In effetti, l'album che mi ha fatto appassionare all'hip-hop è stato Enter the 36 Chambers.Dopo aver sentito che sono andato in delirio scaricando tanti album hip-hop classici sul mio iPod Classic.La clientela suprema era davvero il mio compito.9. "Proiettili da boxe" (feat. SolarFive e greenSLIME)Decee: Quando ho portato questi due a lavorare sui loro pezzi per l'album, abbiamo costruito una nuova collaborazione da zero con BoatHouse.Quel ritmo è folle, musica da boccale permanente.Come al solito, ho finito prima il mio verso e me ne sono subito pentito dopo che Solar e SLIME hanno posato il loro.Odio quanto amo quanto siano bravi quei due a rappare, quindi ho sicuramente riscritto e rivisto pezzi della mia strofa finché non mi sono sentito come se fosse pronto.Il verso di Solar è una lezione di perfezionamento in cadenza e scrittura sovversiva: le battute lì dentro sono pazze, ma sono pronunciate in modo così fluido che non sei nemmeno influenzato dalle battute finali finché non ascolti il ​​verso più e più volte.E il verso di SLIME è un punto culminante dell'album.Non conosco nessuno che sia in grado di esprimere tanti stati d'animo, toni e stili in un verso così come lo fa SLIME, pur essendo intelligente nella sua scrittura e, ovviamente, esilarante.BoatHouse: È stato bello vedere come questi tre amici hanno gareggiato e sfidato in studio.Def e Solar hanno terminato i loro versi e hanno immediatamente iniziato a parlare di come SLIME, di solito quello che finiva il suo verso per ultimo, sarebbe stato l'unico a dire un po' di merda."Il ritmo fluttua come una casa su una barca."Tutti e tre sono scesi su questo e nessuno dei due ha rappato come l'altro.Quella sessione è stata letteralmente seduta in giro e scherzando e nel frattempo è stata composta una canzone.Decee: Truth e Klevah sono due dei migliori rapper in circolazione.Madre Natura ha un quoziente intellettivo impeccabile quando si tratta di rime: hanno sempre cose interessanti da dire e la consegna è sempre efficace e inaspettata allo stesso tempo.Sono grato che siano saltati sull'album e che BoatHouse mi abbia dato uno sfondo così infuocato per questa canzone specifica.BoatHouse: Stavo perlustrando le mie e-mail per vedere se questo beat era uno che avevo inviato all'inizio del processo di questo album o meno.Si scopre che questo era uno di quelli che abbiamo preparato insieme.Ora che ci penso, penso che abbiamo iniziato e finito questo nello stesso giorno.Di solito inizio il mio processo cercando prima un campione con cui pasticciare.Il punto in cui andremo nella sessione dipende in gran parte da me: se trovo un campione che penso sia interessante, inizio a tagliarlo.Una volta ottenuto un bel pattern di taglio campione, ciò di solito garantisce un qualche tipo di risposta positiva da Defcee.Allora siamo in affari.Ecco come è andata questa, e dopo aver registrato i suoi due versi, dice: "Dobbiamo parlare con Madre Natura".Ho prodotto l'intero progetto precedente di Mother Nature, SZNZ.Sono una famiglia a questo punto, quindi una volta che ho contattato questo disco per vedere se avrebbero saltato su questo, ho capito che era un affare fatto.Come ho detto prima, la fiducia è una cosa enorme per me con le collaborazioni e posso sempre fidarmi di Klev e Truth per offrire qualcosa di folle.Defcee: Ho sempre amato il verso di Pimp C in "Knockin Doorz Down", in cui è onesto e trasparente al 100% su ciò che doveva cambiare nell'hip-hop di Houston affinché quella città potesse rivendicare in modo permanente il rap.Sento che è giunto il momento che Chicago faccia lo stesso.Sono stato colpevole di risentimento e gelosia verso i rapper che sono più giovani di me e hanno più successo.Questa storia non è certamente un'esclusiva per me, quindi ho voluto affrontarla onestamente e apertamente, soprattutto come dichiarazione finale su questo album.Come città, l'hip-hop di Chicago ha i migliori artisti in ogni sottogenere della musica, ma non ci siamo uniti nei modi in cui avremmo potuto farlo perché eravamo preoccupati per cose che non sono più profonde del rap.È tempo che Chicago costruisca e mostri al mondo di cosa è capace la città prima che prenda il sopravvento come avrebbe dovuto anni fa.BoatHouse: Questo disco mette un bel inchino alla fine dell'album.Sia Decee che io siamo stati attivi nella scena musicale di Chicago per un po'.Quando sei attivo in quel modo, vedi le persone crescere, alcune persone ripiegano, prendi alcune vittorie e alcune L.Una delle cose che possono soffocare la crescita della scena artistica ovunque è la mancanza di collaborazione, o il guardarsi l'un l'altro come una concorrenza invece che come compagni.Sento che questa canzone parla di crescere e vedere che il nemico non sono i tuoi coetanei solo perché fanno la stessa cosa di te.La cosa migliore da fare è rafforzare la tua comunità e dare la caccia al sacco.Inoltre quel campione di chitarra è epico.